Nasi Instruktorzy:
Roman Kuzelyak
Roman Kuzelyak urodził się 1960 r. na Ukrainie. Jest absolwentem Kosiwskiego Technikum Sztuki Plastycznej o specjalności ceramika. W swoim rodzinnym kraju pracował w szkolnictwie i biznesie. Specjalizował się w produkcji rzeźbionych i ręcznie malowanych pieców kaflowych. Był wykładowcą Instytutu Sztuk Pięknych. W 1984 r. zawarł związek małżeński, z którego ma syna i córkę.
W 2002 r. przyjechał do Polski, aby wesprzeć finansowo studia swoich dzieci. Początkowo pracował w firmie budowlanej na Śląsku pod Opolem. Ponadto pracował z dziećmi z Gminy Rudniki, ale chyba na stałe związał się z Gminą Łochów, a dokładnie z Muzeum Gwizdka w Gwizdałach, do którego zaprosiła go Irena Buczyńska. Tam ma swoją pracownię, w której jest instruktorem ceramiki.
Roman Kuzelyak ma za sobą traumatyczne przeżycia. W 2006 r. podczas katastrofy budowlanej hali wystawienniczej Międzynarodowych Targów w Katowicach, ledwie uszedł z życiem. Na targach prezentował swoje ceramiczne gołębie. Przypadek sprawił, że w nocy przed przyjazdem na targi jeden z gołębi pokruszył się, co twórca odebrał jako zły znak. Chciał nawet zrezygnować z wystawy. Doszło do nieporozumień z organizatorami, a jego stanowisko przeniesiono w inne miejsce.
Obok stoiska R. Kuzelyaka przechodziła 4 – osobowa rodzina; ojciec z jednym dzieckiem poszedł dalej, a matka z synem na moment zatrzymała się. – Gdybym wtedy bardziej spróbował zainteresować swoimi glinianymi ptaszkami tego malca, byliby oni uratowani. Matka jednak odciągała synka od stoiska i pobiegli za tatą. W chwilę później wszystko się zawaliło.
Po tych przeżyciach postanowił zająć się pracą z dziećmi, którym przekazuje tajniki wyrobu figurek, gwizdków czy wazonów z gliny. Szczególne miejsce w tej kolekcji zajmują gołębie.
Katarzyna Stachurska-Bala
Urodziła się 9 października 1966 roku w Bukowinie Tatrzańskiej. Mieszka w Zawiszynie (gmina Jadów, pow. wołomiński) razem z mężem i trójką dzieci. Początkowy okres twórczości artystki to fascynacja ikonami, martwymi naturami, scenami rodzajowymi. Od kilku lat, Katarzyna Bala zajmuje się tematyką hippiczną, portretem i pejzażem.
Doświadczenie:
Technikum tkactwa Arstystycznego w Zakopanem pod kierunkiem m.in. Marty Gąsienicy Szostak i Zofii Krzeptowskiej.
1986-1991 – pracownia artystyczna Urszuli Plewki-Szmidt w Poznaniu, współudział w realizacji monumentalnych prac, m.in: Życie i twórczość Henryka Wieniawskiego, Ołtarz Pergamoński, cykl ikon 1000-lecie chrztu Rusi.
Od 1991 roku – prywatna pracownia artystyczna gobelinów i malarstwa w Zawiszynie.
Wystawy indywidualne:
2001- Galeria Korozja i Kolor, Wołomin; 2004 – Galeria Dom, Sokołów Podlaski; 2004/2005 – Łazienki Królewskie – Stara Kordegarda, warszawa; 2005 – Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, Warszawa, Galeria Orła – Ząbki, Miejski Dom kultury – Kobyłka; 2006 – Centrum wystawowo Konferencyjne na Wawelu, Kraków, Biblioteka Narodowa w Warszawie; 2007 – Zamek w Liwie; 2008 – Dom Kultury Polskiej w Wilnie, Galeria Lavoir de Mougins, Francja; 2009 – Muzeum malarstwa w Czerniowcach, Ukaraina; 2010 – Muzeum Historyczne w Zduńskiej Woli; 2011 – Ukraina: Kamieniec Podolski, winnica, Lwów; 2012 – Ostrów Mazowiecka; 2014 – Warszawa, Centrum Sportu, Zamek Królewski – Tkanina na siedzisko Króla Stanisława Poniatowskiego
2001 – I nagroda w konkursie na tkaninę artystyczną do sali konferencyjnej Narodowego Funduszu Ochrony Środowiska w Warszawie. Prace artystki prezentowane były również na corocznych organizowanych przez warszawski Miejski Dom Kultury Mokotów, Obchodach “Dnia Ziemi” w programach TVP oraz prasie krajowej i zagranicznej. Znajdują się one w instytucjach publicznych i kolekcjach prywatnych w Polsce, Australii, Francji, Kanadzie, Niemczech, Szwajcarii i USA.
Zuzanna Telakowiec
Zuzanna Telakowiec – śpiewaczka, sopran liryczny, absolwentka wydziału wokalno-aktorskiego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Ukończyła studia na kierunku wokalistyka ze specjalnością śpiew solowy – opera. W trakcie studiów debiutowała na scenie kameralnej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w operze Suor Angelica G. Pucciniego. W tej samej operze wystąpiła w 2024 r. podczas Festiwalu Pucciniowskiego w Teatrze Wielkim w Łodzi.
Doświadczenie zawodowe zdobywała także podczas licznych koncertów. Na jej repertuar składają się utwory operowe, operetkowe, kameralne i kantatowo-oratoryjne. Posiada również doświadczenie chóralne, które zdobyła m. in. występując jako artystka Chóru Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina.
W MiGOKu Łochów uczy od 2024 r. Pracuje zarówno z dziećmi, młodzieżą, jak i dorosłymi, dostosowując metody do ich indywidualnych potrzeb. Podczas zajęć skupia się na technice, interpretacji, pracy z ciałem i przełamywaniu tremy. Za bardzo ważne uważa, aby jej podopieczni czuli, że mają w niej wsparcie. Najbliższą jej techniką śpiewu jest bel canto, jednak z przyjemnością uczy też emisji głosu w zakresie stylistyki rozrywkowej.
Grzegorz Siek
Z muzyką związany od najmłodszych lat z zamiłowania i wykształcenia perkusista, drugi instrument pianino. Skończył szkołę muzyczną I i II stopnia w Przemyślu. Absolwent wydziału artystycznego UMCS na kierunku Jazz i muzyka estradowa w klasie perkusji. Odnajduje się w różnych gatunkach muzycznych. Brał Udział w wielu festiwalach m.in. (Przemyska Scena Niezależna, SPAM, Fort Missia), supporty przed (Złe Psy, Poparzeni Kawa Trzy, Myslovitz, Strachy na Lachy)
Martyna Jakubiak-Głowacz
Gram na skrzypcach od ponad 25 lat. Ukończyłam Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie specjalizowałam się w grze na skrzypcach barokowych. Choć muzyka klasyczna i barokowa są mi szczególnie bliskie, na co dzień zajmuję się również muzyką rozrywkową.
Oprócz gry na skrzypcach jestem także wokalistką – śpiewam od dziecka i przez lata szkoliłam się pod okiem wielu trenerów wokalnych. Posiadam certyfikat trenera wokalnego Voice & More. W 2014 roku, jako wokalistka zespołu, reprezentowałam Polskę na Festiwalu Mniejszości Kulturowych na Łotwie. Miałam okazję dzielić scenę z takimi artystami jak Brathanki, Golec uOrkiestra, Kult (Kazik Staszewski), czy Arkona. Uczestniczyłam także w programie „Szansa na sukces” oraz w koncercie „Wielkie Granie” z okazji 10-lecia PGE Narodowego.
Obecnie śpiewam w zespole „Po Słowie”, z którym wykonujemy autorskie utwory z nurtu poezji śpiewanej i mamy na swoim koncie liczne sukcesy na ogólnopolskich festiwalach.
Z wykształcenia jestem także muzeologiem i kulturoznawcą.
Bardzo lubię uczyć – wierzę, że nigdy nie jest za późno, aby zacząć przygodę z muzyką. Zarówno gra na instrumencie, jak i śpiew rozwijają nas nie tylko artystycznie, ale również emocjonalnie – pozwalają wyrażać siebie i docierać do najgłębszych uczuć.
Ania Hausner
Jestem nauczycielką jogi, konsultantką Ajurwedy, wykonuję także masaże ajurwedyjskie i japoński masaż twarzy Kobido.
Ukończyłam Międzynarodowe Szkolenie nauczycielskie RYT 200 Yoga Alliance w nurcie Vinyasa Joga, ale łączę w swojej praktyce różne style. Prowadzę zajęcia grupowe i indywidualne, pracuję z osobami dorosłymi, ale także z dziećmi i młodzieżą. Moją drugą miłością jest Ajurweda – tradycyjna medycyna indyjska, która ujęła mnie swoim holistycznym i zrównoważonym spojrzeniem na ludzkie zdrowie i życie. To właśnie Joga i Ajurweda dały mi siłę do zmian. Wzmocniły psychicznie, a na poziomie fizycznym odmłodziły o dekadę, dając poczucie wewnętrznego blasku. Dzięki nim zyskałam nie tylko wolność i wiarę we własne możliwości, ale po raz pierwszy poczułam się piękną kobietą. Teraz z całego serca pragnę dzielić się swoimi doświadczeniami z innymi wspierając ich w procesie zmian, których wciąż sama doświadczam.
Wojciech Winsławski
Jestem absolwentem I i II stopnia ZPSM im. Artura Malawskiego w Przemyślu. Z wykształcenia jestem gitarzystą, jednak moje pasje muzyczne nie ograniczają się jedynie do gitary. Potrafię grać również na instrumentach klawiszowych, gitarze basowej, produkuję, aranżuję i miksuję muzykę w całokształcie. Mam bogate doświadczenie sceniczne, brałem udział w setkach koncertów jako gitarzysta, basista, akompaniator poezji śpiewanej. Jestem również laureatem w konkursie Estrada i Studio, gdzie utwór mojego projektu muzycznego zdobył pierwsze miejsce. Ukończyłem 2 letnie studium Realizacji Dźwięku w ROE Warszawa. Aktualnie jestem muzykiem w zespołach Wysublimowani i Tom Pigment, gram także w zespole eventowym, ponadto aktywnie produkuję i tworzę muzykę solo.
Marcin Skaba - Zrób z Nami Piosenkę, Muzyczna Pracownia Emocji, Chór Łocho ho!
Cześć, jestem Marcin Skaba – muzyk, pedagog, twórca Muzycznej Pracowni Emocji
Od ponad 13 lat prowadzę warsztaty muzyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, w których łączę edukację muzyczną z psychoedukacją i empatyczną komunikacją. Wierzę, że muzyka to nie tylko dźwięki – to sposób na poznanie siebie, wyrażanie emocji i budowanie relacji.
Dlatego stworzyłem Muzyczną Pracownię Emocji, gdzie uczymy się muzyki z sercem.
Ukończyłem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa (skrzypce), a także Międzywydziałowe Studium Pedagogiczne. Studiowałem też Edukację Artystyczną w Zakresie Sztuki Muzycznej w Częstochowie, a swoją przygodę z muzyką zacząłem w Państwowej Szkole Muzycznej w Piotrkowie Trybunalskim.
Na przestrzeni lat rozwijałem się również w obszarze Porozumienia bez Przemocy (NVC), pedagogiki Marshalla Rosenberga, edukacji przedszkolnej w duchu Carla Orffa, a także produkcji muzycznej, miksu i masteringu.
Miałem przyjemność grać i współtworzyć projekty z zespołami takimi jak:
- Dom o Zielonych Progach
- Kapela Hanki Wójciak
- No To Co
- Lisha & The Men – z którymi zagrałem podczas Sylwestra w Zakopanem 2023 i nagrałem skrzypce do piosenki „Zatańcz”, nad którą pracował sam Josh Harris
Współpracowałem też z Andrzejem Rosiewiczem przy nowej aranżacji „Czy czuje Pani cza-czę” – wspólnym projekcie z grupą seniorek-lekarek. Takie inicjatywy pokazują, jak muzyka może łączyć pokolenia i środowiska.
Szczególnie bliskie są mi działania wspierające innych – m.in. piosenka „Mikołaju”, którą stworzyliśmy z myślą o chorym chłopcu, Alanie Bartoszu.
W 2024 roku premierę miał mój wyjątkowy projekt: „Mickiewicz in Love” – album zawierający 14 utworów do najpiękniejszych miłosnych wierszy Adama Mickiewicza. To próba połączenia klasyki z nowoczesnością – most między słowem a dźwiękiem, między przeszłością a teraźniejszością.
Prowadzę zajęcia muzyczne w przedszkolach i szkołach, współpracuję m.in. z Międzynarodowym Centrum Edukacji Montessori w Warszawie i Akademią Rosenberga. Działam też jako muzyk i producent w ramach mojej autorskiej inicjatywy Start Play.
