Nasi Instruktorzy:

Roman Kuzelyak

Roman Kuzelyak urodził się 1960 r. na Ukrainie. Jest absolwentem Kosiwskiego Technikum Sztuki Plastycznej o specjalności ceramika. W swoim rodzinnym kraju pracował w szkolnictwie i biznesie. Specjalizował się w produkcji rzeźbionych i ręcznie malowanych pieców kaflowych. Był wykładowcą Instytutu Sztuk Pięknych. W 1984 r. zawarł związek małżeński, z którego ma syna i córkę.

W 2002 r. przyjechał do Polski, aby wesprzeć finansowo studia swoich dzieci. Początkowo pracował w firmie budowlanej na Śląsku pod Opolem. Ponadto pracował z dziećmi z Gminy Rudniki, ale chyba na stałe związał się z Gminą Łochów, a dokładnie z Muzeum Gwizdka w Gwizdałach, do którego zaprosiła go Irena Buczyńska. Tam ma swoją pracownię, w której jest instruktorem ceramiki.

Roman Kuzelyak ma za sobą traumatyczne przeżycia. W 2006 r. podczas katastrofy budowlanej hali wystawienniczej Międzynarodowych Targów w Katowicach, ledwie uszedł z życiem. Na targach prezentował swoje ceramiczne gołębie. Przypadek sprawił, że w nocy przed przyjazdem na targi jeden z gołębi pokruszył się, co twórca odebrał jako zły znak. Chciał nawet zrezygnować z wystawy. Doszło do nieporozumień z organizatorami, a jego stanowisko przeniesiono w inne miejsce.

Obok stoiska R. Kuzelyaka przechodziła 4 – osobowa rodzina; ojciec z jednym dzieckiem poszedł dalej, a matka z synem na moment zatrzymała się. – Gdybym wtedy bardziej spróbował zainteresować swoimi glinianymi ptaszkami tego malca, byliby oni uratowani. Matka jednak odciągała synka od stoiska i pobiegli za tatą. W chwilę później wszystko się zawaliło.

Po tych przeżyciach postanowił zająć się pracą z dziećmi, którym przekazuje tajniki wyrobu figurek, gwizdków czy wazonów z gliny. Szczególne miejsce w tej kolekcji zajmują gołębie.

Katarzyna Stachurska-Bala

Urodziła się 9 października 1966 roku w Bukowinie Tatrzańskiej. Mieszka w Zawiszynie (gmina Jadów, pow. wołomiński) razem z mężem i trójką dzieci. Początkowy okres twórczości artystki to fascynacja ikonami, martwymi naturami, scenami rodzajowymi. Od kilku lat, Katarzyna Bala zajmuje się tematyką hippiczną, portretem i pejzażem.

Doświadczenie:

Technikum tkactwa Arstystycznego w Zakopanem pod kierunkiem m.in. Marty Gąsienicy Szostak i Zofii Krzeptowskiej.

1986-1991 – pracownia artystyczna Urszuli Plewki-Szmidt w Poznaniu, współudział w realizacji monumentalnych prac, m.in: Życie i twórczość Henryka Wieniawskiego, Ołtarz Pergamoński, cykl ikon 1000-lecie chrztu Rusi.

Od 1991 roku – prywatna pracownia artystyczna gobelinów i malarstwa w Zawiszynie.

Wystawy indywidualne:

2001- Galeria Korozja i Kolor, Wołomin; 2004 – Galeria Dom, Sokołów Podlaski; 2004/2005 – Łazienki Królewskie – Stara Kordegarda, warszawa; 2005 – Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, Warszawa, Galeria Orła – Ząbki, Miejski Dom kultury – Kobyłka; 2006 – Centrum wystawowo Konferencyjne na Wawelu, Kraków, Biblioteka Narodowa w Warszawie; 2007 – Zamek w Liwie; 2008 – Dom Kultury Polskiej w Wilnie, Galeria Lavoir de Mougins, Francja; 2009 – Muzeum malarstwa w Czerniowcach, Ukaraina; 2010 – Muzeum Historyczne w Zduńskiej Woli; 2011 – Ukraina: Kamieniec Podolski, winnica, Lwów; 2012 – Ostrów Mazowiecka; 2014 – Warszawa, Centrum Sportu, Zamek Królewski – Tkanina na siedzisko Króla Stanisława Poniatowskiego

2001 – I nagroda w konkursie na tkaninę artystyczną do sali konferencyjnej Narodowego Funduszu Ochrony Środowiska w Warszawie. Prace artystki prezentowane były również na corocznych organizowanych przez warszawski Miejski Dom Kultury Mokotów, Obchodach “Dnia Ziemi” w programach TVP oraz prasie krajowej i zagranicznej. Znajdują się one w instytucjach publicznych i kolekcjach prywatnych w Polsce, Australii, Francji, Kanadzie, Niemczech, Szwajcarii i USA.

Katarzyna Praczyk-Piątkowska

Instruktorka o sobie:
„Jestem sopranem lirycznym, studentką ostatniego roku studiów magisterskich Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (śpiew solowy – opera). W szkołach muzycznych I i II stopnia uczyłam się gry na skrzypcach i waltorni.

Przez osiem lat śpiewałam jako pierwszy sopran w Chórze Akademickim Politechniki Warszawskiej, koncertując w kraju i za granicą, często wykonując partie solowe (m. in. w prawykonaniu utworu „The playful wind” Bartosza Kowalskiego-Banasewicza w Filharmonii Narodowej).

Miałam zaszczyt współpracować z dyrygentami i kompozytorami takimi jak Krzysztof Penderecki, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Janusz Przybylski, Rafał Janiak, Marta Kluczyńska, Paul Mealor, Vytautas Miškinis, Brady Allred, Ko Matsushita, Vaclovas Augustinas, Kent Hatteberg, Dariusz Zimnicki. Uczestniczyłam w nagraniach muzyki klasycznej, teatralnej i filmowej, a także rozrywkowej.

Brałam udział w uczelnianym tournée przedstawień „Strasznego Dworu” Stanisława Moniuszki oraz w spektaklach „Suor Angelika” Giacomo Pucciniego wystawianych na deskach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej.

Z pierwszego wykształcenia jestem informatykiem po studiach inżynierskich na wydziale Elektroniki i Technik Informacyjnych Politechniki Warszawskiej, przez kilka lat pracowałam jako programistka. W roku 2021 nawiązałam współpracę z Uniwersytetem Kardynała Stefana Wyszyńskiego jako kontraktowy wykładowca przedmiotu Emisja głosu.”

Grzegorz Siek

Z muzyką związany od najmłodszych lat z zamiłowania
i wykształcenia perkusista, drugi instrument pianino. Skończył szkołę muzyczną I i II stopnia w Przemyślu. Absolwent wydziału artystycznego UMCS na kierunku Jazz i muzyka estradowa w klasie perkusji. Odnajduje się w różnych gatunkach muzycznych. Brał Udział w wielu festiwalach m.in. (Przemyska Scena Niezależna, SPAM, Fort Missia), supporty przed (Złe Psy, Poparzeni Kawa Trzy, Myslovitz, Strachy na Lachy)

Marta Tlaga

Tancerka, absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie.

Uczestniczka wielu szkoleń i warsztatów z zakresu tańca klasycznego i współczesnego. Jako tancerka współpraco wała z zespołem Młody Balet Polski, z którym występowała przedstawieniach baletowych Teatru Palladium.

Zajęcia z dziećmi prowadzi od 2011 r. Pracowała w takich szkołach tańca jak Egurrola Dance Studio, Młody Balet Polski. Przygotowywała dzieci do występów baletowych w teatrach.

Obecnie pracuje w Szkole Tańca i Baletu Piruecik oraz przedszkolach.

Na zajęciach baletowych szczególną uwagę zwraca na prawidłową postawę ciała, pobudzanie dziecięcej wyobraźni poprzez ruch oraz kształtowanie muzycznej wrażliwości dziecka.

Umiejętnie łączy dwie pasje taniec i literaturę. Ukończyła studia licencjackie oraz magisterskie na Uniwersytecie Warszawskim na wydziale Filologii Polskiej.

Irena Filuś

Irena Filuś jest podwójną absolwentką Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Studia ukończyła w zakresie gry na skrzypcach współczesnych oraz skrzypcach barokowych. Podczas studiów czynnie angażowała się w tworzenie różnych zespołów i projektów, między innymi: Tangeros Trio, z którym zdobyła I nagrodę na Konkursie Akordeonowym w Giżycku, III nagrodę na Konkursie Muzyki Rozrywkowej

i Akordeonowej w Sanoku. Z zespołem Trio Akademickie wykonującym muzykę barokową zajęła III miejsce na Forum Kameralnym Muzyki Dawnej w Poznaniu.

Z zespołem barokowym Ensemble Inegalite koncertuje intensywnie na terenie całego kraju, a w 2018 roku ukazała się pierwsza płyta zatytułowana ‚Variete’. Irena jest także muzykiem orkiestrowym, współpracowała z wieloma orkiestrami w kraju, między innymi: Filharmonią Pomorską, Filharmonią Gorzowską, Orkiestrą Filharmoników Bydgoskich, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, a także z orkiestrami za granicą: udział w nagraniu płyty „Planet der Drachen” w Berlinie, orkiestra towarzysząca zespołowi Adoro podczas licznych tras koncertowych w Niemczech, Orkiestra Fedele Fenaroli we Włoszech – koncerty zarówno we Włoszech jak i w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Na stałe związana była z Orkiestrą Opery Nova w Bydgoszczy (2014-2018).

Posiada także wykształcenie wokalne, ukończone Studium Muzyki Jazzowej i Estradowej u profesor Joanny Zagdańskiej-Żółkoś. Jako wokalistka koncertuje z zespołem Panieneczki, z którym zagrała trasę koncertową w 2018 roku w całej Polsce supportując artystę Korteza. W 2019 roku ukazał się drugi mini album zespołu.

Kilkakrotnie była też jurorem w konkursie Piosenki Dziecięcej w Izbicy Kujawskiej.

Od 2017 roku prowadzi działalność pedagogiczną w szkole muzycznej w Rypinie.

Jacek Cichocki

Pianista, kompozytor, aranżer absolwent Policealnego Studium Jazzowego w Warszawie, Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach oraz Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

Laureat nagród na konkursach muzyki jazzowej (m.in.: I nagroda – Krokus Jazz Festiwal 2005, II nagroda – Tarnów Jazz Contest 2008, I nagroda – X Hanza Jazz Festiwal 2014), jest także laureatem konkursu improwizacji do filmu Transatlantyk Instant Composition Contest 2015.
Ma na swoim koncie wiele występów, m.in: JazzKlub NOSPRu 2022, Jazztopad Festival 2021, Jazz Jantar 2022 i 2020, festiwal filmowy „Przeźrocza” 2021 i 2020, koncerty w Muzycznym Studiu „Trójki” im. Agnieszki Osieckiej (2019 r. i 2018 r.), Songwriter Łódź Festiwal 2019, Męskie granie 2018, Wschód Piękna Festival 2018, udział w koncercie zamykający Rok Josepha Conrada transmitowanym przez TVP Kultura (2017r.), Nowa Tradycja 2013, Festiwal Jazzu Tradycyjnego Złota Tarka 2012, półfinał telewizyjnego show muzycznego „Must Be The Music” w 2011r.).

Nagrane albumy: 2022r. Wojciech Jachna Squad, “Earth”; 2020r. Wojciech Jachna Squad, „Elements”; 2019r. Limboski, „Ucieczka Saula”; 2018r. Limboski, „Poliamoria”; 2016r. Limboski, „W trawie. I inne jeszcze młode”; 2015r. Jachna/Cichocki/Urowski/Krawczyk Quartet, „The Right Moment”; 2014r. Limboski „Verba Volant”; 2013r. Blue Sounds, „Karuna”; 2012r. Golden Life, „AQQ Akustycznie”; 2011r. Limboski, „Tribute to Georgie Buck”; 2010r. Limboski, „Cafe Brumba”; 2006r. Blue Sounds, „Tak naprawdę to wszystko z miłości”. Dwie z wyżej wymienionych płyt („Poliamoria” i „Tribute to Georgie Buck”) były nominowane do nagrody Fryderyki. Od 2017 roku pracuje w Zespole Szkół Muzycznych w Toruniu, gdzie uczy improwizacji fortepianowej i fortepianu jazzowego.

Marta Baum

Marta Baum – gitara start!

Od wielu lat działam w obszarze muzyki.

Jestem animatorem kultury, edukatorką muzyczną, wokalistką, multi-instrumentalistką

( gitara akustyczna, basowa i pianino).

Komponuję i piszę teksty piosenek. Mam wieloletnie doświadczenie sceniczne występując na scenach w Polsce z autorskimi projektami muzycznymi jako dj’ka i wokalistka – “Baum”, “Retro Trio”.

Warsztat muzyczny szlifowałam w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, uczyłam się także u Magdy Navarrete, Anny Sokołek i Bartka Cabonia.

Brałam również udział w warsztatach muzycznych m.in. u znanej sopranistki Olgi Szwajgier.

Jako jurorka zostałam zaproszona do udziału w Drugiej Edycji Telewizyjnego Show “All Together Now” – “Śpiewajmy razem”.

Z wykształcenia jestem Animatorem Kultury – posiadam licencjat UMCS w Lublinie – Wydział Pedagogiki i Psychologii.

Prowadzę działalność edukacyjną dzieci, młodzieży i dorosłych. Moja działalność polega na prowadzeniu indywidualnych zajęć z podstaw gry na gitarze akustycznej, pianina i emisji głosu, pracuję nad doborem odpowiedniego repertuaru oraz interpretacją piosenki. Wprowadzam do zajęć elementy muzykoterapii.

Moją misją jest rozbudzanie pasji i miłości do muzyki.

Dominika Orłowska

Dominika Orłowska jest certyfikowanym nauczycielem jogi oraz medytacji. Prowadzi zajęcia dla grup początkujących, ogólnych (o rożnym poziomie zaawansowania uczestników), dla seniorów oraz warsztaty uważności. Styl, w którym się specjalizuję, to Vinyasa Joga. Są to zajęcia, na których łączy się oddech z ruchem w płynne, rozgrzewające sekwencje w celu osiągnięcia równowagi w umyśle i ciele.

Joga kocha każde ciało i każde ciało kocha jogę.