FESTIWAL TEATRALNY DIONIZJE 2025 – PEŁNE ZANURZENIE W TEATR
Wszystkich miłośników silnych wrażeń teatralnych zapraszamy serdecznie na kolejną odsłonę Festiwalu Teatralnego DIONIZJE. Program jest niezwykle bogaty. Obiecujemy jedno: pełne zanurzenie w teatr.
FESTIWAL TEATRALNY DIONIZJE 2025 – ŁOCHÓW 
5–18 lipca 2025
Amfiteatr – Park Dębinka, Łochów, ul. 1 Maja 24
Zanurz się w teatrze bez reszty! 
Zapraszamy na Festiwal Dionizje 2025 – niezwykłe święto teatru w sercu Łochowa. Przez dwa tygodnie czekają na Was spektakle plenerowe, widowiska z wielkimi maskami, nowoczesne interpretacje klasyki i poruszające widowiska muzyczne.
HASŁO TEGOROCZNEJ EDYCJI: Pełne zanurzenie w teatr
Doświadcz, zobacz, poczuj – pozwól teatrowi wciągnąć Cię całkowicie!
FESTIWAL TEATRALNY DIONIZJE – ŁOCHÓW 2025 rozpocznie Teatr MAKATA.
XXX-LECIE TEATRU Makata !!!
SPEKTAKL PLENEROWY WESELE – MUSICAL CHŁOPSKI TO SPEKTAKL ZAINSPIROWANY ARCYDZIEŁEM LITERATURY POLSKIEJ „CHŁOPI” W. REYMONTA ORAZ BADANIAMI TERENOWYMI PRZEPROWADZONYMI PRZEZ TEATR MAKATA NA TERENIE POLSKI, UKRAINY I SŁOWACJI.
Dramaturgia spektaklu oparta jest na obrzędzie weselnym – towarzyszących mu pieśniach, tańcach i zwyczajach. Prezentuje również motywy takie jak miłość, zaloty, niegodziwość i mściwość ludzką, prezentowaną u Reymonta. Wychodzi jednak poza prostą rekonstrukcję obrzędu i staje się uniwersalną opowieścią o kobiecie i mężczyźnie.
Spektakl ma formę podróży, której akty rozgrywają się w kolejnych odsłonach. Wesele to forma otwarta, w której widz staje się częścią widowiska – podążając w orszaku, uczestniczy w śpiewach, tańcach i zabawach, stając się gościem weselnym. Istotnym elementem spektaklu są monumentalne tradycyjne kukły charakterystyczne dla Polski, Panny Młodej i Pana Młodego, które oprócz aktorów są centralnymi postaciami wiążącymi widowisko. Towarzyszy im żywa muzyka, pieśni i tańce.
Spektakl bada tematykę wesela, rytualnego połączenia kobiety i mężczyzny. Wesele oparte jest na tradycyjnych motywach muzycznych i strukturze rytuału przejścia. Aktorzy tworzą muzykę na żywo – grają i śpiewają. Przedstawienie dotyka wielu płaszczyzn życia współczesnego człowieka, jest metaforą współczesnego świata, podzielonego na tych dobrych i tych złych.
Reżyseria: Wiktor Wiktorczyk.
Instalacje: Andrzej Trzciński
Obsada 2025: Artur Lis, Monika Maliszewska-Lis, Renata Daszczuk, Artur Żebrowski, Sylwia Zdunkiewicz, Inka Lis, Bianka Lis, Monika Borysiak, Piotr Świtalski
Kapela 2025: Batrosz Smorągiewcz, Martyna Chojnacka, Witek Broda, Tomir Sówka
Premiera spektaklu „Wesele – musical Chłopski” odbyła się 17 maja 2025 r. Pierwotne „Wesele” cieszyło się ogromnym powodzeniem – graliśmy je 20 lat!
Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury Reymont. Interwencje.
W programie festiwalu :
05.07, godz. 19:00 – Teatr Makata „WESELE” – spektakl jubileuszowy z okazji 30-lecia Teatru 05.07, godz. 21:00 – Teatr Biuro Podróży – „BURZA” 06.07, godz. 20:30 – Teatr Opera Modern – „MAKBET IDZIE NA WOJNĘ” 07.07, godz. 18:00 – Teatr Delikates – „CZESIEK I WIESIEK cz. 44” 08.07, godz. 21:00 – Teatr Makata – „APOKALIPSA” 09.07, godz. 20:30 – Teatr 3.5 – „CAN’T ESCAPE” 10.07, godz. 19:00 – Teatr Opera Modern – „TRZEBA TO SOBIE JASNO POWIEDZIEĆ” (sala kinowa M-GOK, spektakl płatny) 18.07, godz. 19:00 – Koncert zespołu GMM 
Wstęp na wydarzenia plenerowe jest wolny!
Obowiązuje bilet tylko na spektakl 10.07 w sali kinowej MiGOK. Miejsce: Amfiteatr – Park Dębinka oraz parking przy MiGOK, Łochów
BURZA
Teatr BIuro Podróży
Spektakl “Burza” inspirowany dramatem Szekspira jest widowiskiem plenerowym w którym główny konflikt, to starcie przeciwstawnych postaw człowieka wobec natury. Antonio, brat Prospery to kolonizator, eksploatator. Jest emanacją patriarchalnego zarządzania światem. Prospera, jego siostra (w oryginale brat) jest jego przeciwieństwem. Zesłana na wyspę oswaja ją; wykorzystując swój żeński potencjał, wprowadza w środowisku harmonię.
Teatr Biuro Podróży z Poznania jest jednym z najsłynniejszych polskich teatrów alternatywnych. Wszystkie przedstawienia teatru to spektakle autorskie – powstają według pomysłów Pawła Szkotaka oraz członków zespołu. Przy użyciu typowych dla sztuki jarmarcznej środków takich jak: pochodnie, szczudła czy ruchome konstrukcje, teatr opowiada zazwyczaj bardzo poważne historie – nie chce bawić, pragnie poruszać a nawet wstrząsać widzem.
—————
Data: 5–18 lipca 2025
Zabierz rodzinę i przyjaciół – czeka na Was prawdziwa teatralna uczta!
MAKBET IDZIE NA WOJNĘ – Teatr Opera MODERN
„Makbet” to jeden z najlepiej znanych utworów Wiliama Shakespire’a.
Opowiada o obsesyjnym dążeniu tytułowego bohatera do władzy,
podsycanym przez przepowiednie czarownic oraz wyrachowana żonę. Mówi
o wpływie nadmiernej ambicji na psychikę człowieka. Dramat ten
przedstawia wewnętrzną walkę głównego bohatera miedzy jego ludzkimi
pragnieniami a moralnym sumieniem. Akcja „Makbeta” toczy sie w Szkocji,
która włada król Dunkan. Makbet razem z przyjacielem, Bankiem są
dowódcami królewskich wojsk, walecznymi żołnierzami i wiernymi
patriotami. Pewnego dnia przyjaciele spotykają czarownice, które
przepowiadają Makbetowi królewska przyszłość, w wyniku czego bohater
zaczyna dążyć do władzy. Pragnienie to jest podsycane przez jego żonę Lady Makbet, która pobudza kiełkujące w Makbecie niemoralne rządze, co
ostatecznie prowadzi do popełnienia przez niego zbrodni. Makbet we
własnym domu zabija króla, obawiając się ujawnienia prawdy, zaciera ślady
zbrodni. Zleca zabójstwo przyjaciela − Banka. Rządy Makbeta są krwawe
i tyrańskie, a sam władca powoli traci zmysły.
Wybierając dramat W. Szekspira, pragniemy pokazać do czego prowadzi
chęć zdobycia władzy. Walka o władze odbywa sie na każdym poziomie.
Zarówno w pracy zawodowej, jak i w życiu osobistym. W związku z tym
stawiamy sobie i widzowi pytanie. Gdzie jest granica ludzkiej zachłanności?
Czy Makbet, aby zdobyć władze musi zabijać, czy musi iść na wojnę z samym soba? Dramat Szekspira, pt. „Makbet” jest ciagle aktualny, dziś szczególnie, w okresie zmian politycznych i wojny w Ukrainie.
Spektakl powstał w ramach programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kulturyi Dziedzictwa Narodowego.
Teatr Delikates – WIESIEK I CZESIEK cz. 44
o spektaklu:
“Jak Czesiek i Wiesiek oddali księżyc” to kolejna część przygód Wieśka i Cześka.
Ta urocza para bohaterów, rozwiązuje różne trudne zadania, podczas których uczy i moralizuje młodą i starszą publiczność.
Część 44 opowiada o tym jak ważna jest współpraca i dzielenie się. Trzymanie się kurczowo, że coś jest Moje czy Twoje, często prowadzi donikąd.
Ich motto to :
“Więc współpracuj. Dawaj z siebie. Tym co dobre podziel się.
Wszelka pomoc i współpraca, to opłaca zawsze się.”
Spektakl jest atrakcyjny scenograficznie, akcja prowadzona jest za pomocą lalek, kinetycznych rekwizytów i aktorów.
Tło muzyczne zapewni artysta znany z wielu międzynarodowych projektów,
w których mityczne tajemnice spotykają się z wrażliwością na potęgę i piękno natury.
Dodatkowo spektakl przeznaczony jest dla widza w wieku od 3 do 103 lat i więcej.
Spektakl świetnie sprawdza się w plenerze oraz w dużej przestrzeni scenicznej.
scenariusz i reżyseria – Wiktor Malinowski
scenografia – Wiktor Malinowski i Marek Dec
muzyka – Gwidon Modest Cybulski
kostiumy – Małgorzata Meller
występują – Marek Dec i Wiktor Malinowski
o teatrze :
Delikates powstał w 2007 r. Nazwę zapożyczając od dobrze znanych sklepów zwanych Delikatesami,
otwartych dla wszystkich i posiadających pełen asortyment wszelkich dóbr.
Celem jest stworzenie teatru pełnego smakowitych specjałów.
Produkt w fazie końcowej jest starannie zapakowany i łatwo przyswajalny.
Ale tylko pozornie.
TEATR MAKATA
APOKALIPSA – to najnowszy spektakl plenerowy Teatru Makata, w gatunku steampunk – inspirowany epoką wiktoriańską. Wystawiony po raz pierwszy w listopadzie 2024 roku w Łochowie jako work in progress.
To spektakl zaangażowany społecznie – antywojenny, prezentujący zmierzch cywilizacji, cytujący współczesne zagrożenia dla ludzkości, takie jak wojna na Ukrainie, Bliskim Wschodzie, pandemia covid, powodzie, kataklizmy.
Spektakl skupia się na roli człowieka, jego pragnieniach oraz wizji tego, do czego może doprowadzić chęć zysku ponad wszystko. Plastyczną warstwę spektaklu wzbogacają nowe technologie, takie jak wideoart, maping, cyfrowa scenografia oraz monumentalne machiny i lalki animowane przez aktorów – wielkie potwory morskie, statek, machina wojenna.
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z funduszy Promocji Kultury.
TEATR 3.5 “CAN’T ESCAPE”
TEATR 3.5
CAN’T ESCAPE
9 lipca ok. 21.00
Po wypiciu ostatniej szklanki czystej, nieskażonej wody. Z namiastką żywej przyrody zamkniętej w szklanym sanktuarium. Zbierając okruchy minionej świetności. Choć ucieczka jest niemożliwa, próbujemy zbiec! Ale dokąd?
„Can’t escape” – to obraz świata ucieczki do nikąd. Tuż po katastrofie.
Pytanie o to, kim będziemy dla siebie nawzajem. Czy nasze życia,
kariery i rozrywki znajdą dla siebie miejsce w nowej rzeczywistości?
Czy potrafimy budować mosty między sobą ponad prymitywnym i
egoistycznym konsumpcjonizmem?
To osadzone w post-apokaliptycznej estetyce widowisko, porusza
temat kryzysu klimatycznego od strony pytań o nasze relacje
wzajemne, po tym kiedy katastrofa będzie już tylko faktem
historycznym.
[…]To przerażający obraz zarówno katastrofy ekologicznej, w skutek
której doszło do zniszczenia ziemskiej flory, jak i walki człowieka o
każdy oddech i choćby haust powietrza. Lista zagrożeń jest w tym
spektaklu długa. A rozwiązań, jak się wydaje, nie ma. Twórcy tego
spektaklu nie próbują nawet ich dawać, bo świat, który
przedstawiają, to rzeczywistość, z której– jak wskazuje tytuł
przedstawienia– nie ma ucieczki.[…]
[…]W świecie
stworzonym przez
eksperymentalny Teatr
3.5 z Dzierzgonia nie ma
litości, nikt nikomu nie
będzie okazywać łaski. I
nikt z nikim nie będzie się
dzielić. […] Przyszłość już
nadeszła.
[…]Pełne akcji, dziania się przedstawienie, tętniące muzyką,
wykorzystujące różne efekty wizualne, to celna diagnoza
współczesności, która jak w krzywym zwierciadle przejrzeć może się
w gorzkim obrazie stworzonym przez aktorów Teatru 3,5[…]
Wielka Uczta Teatralna w Łochowie!
Z radością zapraszamy na 27. Festiwal Teatralny Dionizje, który już od pierwszych dni lipca przemieni Łochów w magiczną przestrzeń sztuki, emocji i spotkań z żywym teatrem.
Wśród wielu wyjątkowych wydarzeń, 10 lipca o godz. 19:00, na scenie Sali Widowiskowo-Kinowej MigoK w Łochowie, wystąpi znany i ceniony Teatr Opera Modern ze spektaklem „Trzeba to sobie jasno powiedzieć”.
To będzie wieczór pełen poruszeń, refleksji i artystycznego zachwytu.
Nie przegapcie tej okazji – dajcie się zaprosić do świata, gdzie słowo, muzyka i ruch tworzą opowieść, której długo nie zapomnicie.
Festiwal Dionizje – święto teatru, które trwa
Łochów
10 lipca, godz. 19:00
Sala Widowiskowo-Kinowa MigoK
Zapraszamy serdecznie – niech teatr nas połączy!
Na zakończenie festiwalu zagra zespół GMM.
Twórczość GMM niesie echo weselnych melodii ludowych inspirowanych zbiorami Oskara Kolberga, zinterpretowane w nowoczesnych aranżacjach z elektryzującym brzmieniem. Trio, w składzie Michał Górczyński, Michał Marecki i Patryk TikTak Matela, eksploruje korzenie mazowieckiej tradycji, przekładając je na język muzyki współczesnej. Opisy Oskara Kolberga i zbiór melodii specyficznych dla polskiego regionu Mazowsza daje zespołowi GMM fundament do twórczego istnienia w tym dawnym świecie i przenoszenia go do świata współczesnego. Świeżo wypieczony album otwiera tradycyjne weselne bramy w nieoczekiwany sposób, gdzie nostalgia folkloru spotyka się ze współczesną awangardą. Klarnet kontrabasowy wplata w kompozycje głębokie, ciepłe brzmienia, dodając im tajemniczości, podczas gdy szpinet śmiało niesie nutę barokowego wyrafinowania, tworząc przyjemnie kontrastową teksturę. Współczesność syntezatorów i dynamicznego beatboxu balansującego między bezruchem, a gęstymi, brudnymi tonami, daje całej mieszance nowoczesnego sznytu. W tej charakternej podróży pełnej rytmicznej złożoności i harmonijnych odkryć, znajdziecie głębię, cyniczny uśmiech i wiele miejsca na własne refleksje.
Facebook: hPps://www.facebook.com/gmmtrio/
– bio –
Michał Górczyński – specjalizuje się w grze na klarnecie kontrabasowym, w 2004 roku ukończył studia w klasie klarnetu na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie. Kompozytor, solista i kameralista. Współzałożyciel Kwartludium – zespołu specjalizującego się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Członek zespołu m.in. Bastarda. Autor muzyki do spektakli teatralnych.
Michał Marecki – instrumentalista, producent, kompozytor. Kolekcjoner elektronicznych i elektroakustycznych instrumentów. Związany między innymi z zespołami Kapela ze Wsi Warszawa & Bassałyki, Mamadou & Sama Yoon, T.Love, Sidney Polak. Interesuje się kreatywnością w procesach artystycznych. Magister nauk społecznych.
Patryk TikTak Matela – beatboxer i aktywista beatboxowy. Od ponad 20 lat koncertuje i uczy sztuki wokalnej perkusji. Prowadzi warsztaty dla uczniów, przedszkolaków, studentów, młodzieży z domów dziecka i świetlic środowiskowych. Autor pierwszej w Polsce książki o beatbox (Human Beatbox – Osobisty Instrument!), organizator Mistrzostw Polski w beatboxie, promotor i muzyk w filmie i teatrze. Twórca filmów reklamowych i reportażowych, megafan Lego Technic.
